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姐妹Nora和Agnes与疏远的父亲——魅力非凡的导演Gustav重聚。这位昔日名导试图让舞台剧演员Nora参演自己寄予厚望的复出之作,却遭女儿拒绝。Nora很快发现,父亲已将她的角色转给了一位野心勃勃的好莱坞新星。突如其来的变故迫使两姐妹直面与父亲的复杂纠葛,而这位美国明星的加入,更让本就微妙的家庭关系陷入新的波澜。
当称职爹的方式虽然有很多种,但是指望拍电影来当好爹是万万不能的
Marutvat· 1082 有用
你爹虽然离开15年,但最懂你的依然是你爹,你因为你爹一直这么难受,你爹又主动愿意跟你和解,那你俩最后不和解还等什么呢?用祖宅-家族史-非虚构角色-“替身”演员这一系列多重叠加可供丰富解读的概念链条,搭了个内核相当保守的故事,就挺无感的,那些电影业内部笑话也比较多余。
幻洲· 821 有用
能做导演的都是狠人,在生活中剥削家人的情感,还把这场剥削放上荧幕,美名“艺术源于生活”。有花花肠子,也能循循善诱,能感同身受,也能置身事外。操控的是他,叙说的还是他。好一场父权大秀
绛筠· 1198 有用
你的成长父亲从没参与,他是怎么做到仿佛亲历一切?你出生在祖母去世的房间,怎么延续她经受的酷刑?房子会喜欢热闹还是冷清,是怕痒还是害怕噪音?知道你的全部脆弱,甚至自杀的念头。就像那个有情感价值的花瓶,或者用来骗人的宜家圆凳。你至少看起来无恙,在你选择了结的时刻,听到了命运的敲门声。
西楼尘· 672 有用
片中展示了厨房纸的错误用法。
sradicare· 1533 有用
戛纳No.32|好令人困惑的表达。我一直在试图解码影片中房子,电影与情感之间的相互关系。有那么几个时刻,它似乎在说房子将情感以物质现实的形式留存,而电影通过扮演与再创作产生新的情绪。前者禁锢,后者传递,我喜欢这种探讨。但还有很多时刻它像是一出庸俗的情节剧,人物以一种预期之内的方式崩溃,哭泣,相拥,和解。其实看的时候时不时会想到坠楼,相比之下,它就没有特里耶那种对情感与人性幽微时刻的精准捕捉。在《情感价值》中,建筑是建筑,电影是电影,情感是情感。
montage· 370 有用
最后那段姐妹之间的对话太动人了,“为什么有同样的父亲,但只有我长成了一个fucked up person而你好好的?” “因为我出生的时候已经有了你。”看到这里觉得其他角色都不重要了,电影里只剩下她们两个人🥹虽然在讲一个糟糕父亲的故事,但对塑造的人物又都有某种宽容,真实的人生就是这样的,没有爽文,没有全然割裂的爱恨,感情都交织在一起化作某种粘稠的东西。
肉汤拌饭吃八碗· 1153 有用
导演父亲拿出剧本,认为只有女儿能演得出来。他自以为是献上了伟大的作品,对女儿来说却是最残忍的坦白。这证明了:你的痛苦我一直清楚,但清楚之后,我认为这份痛苦适合被加工成我的作品,而不是以父亲的身份抚慰你。女儿读着剧本哭了,她终于从白纸黑字里看懂了父亲。原来他甚至能用文字精准且细腻地描述那些困住她前半生的孤独与崩溃,可他袖手旁观。 最悲剧性的,就是电影没有让父亲单纯的成为一个反派。他说这剧本是为Nora写的。他可能真诚地认为,这是他能做到的,最为深沉的关注形式。他把在现实中未能给予的保护,转化成了他认为永恒的艺术。艺术成了他逃避现实责任、却又自我感动的神圣借口。 电影结尾没有让父亲忏悔,不给圆满结局,只是让Nora完成了那个剧本的演绎。这个选择很厉害,她不是原谅,而是拿回了诠释自己故事的权利。
李秋天· 1134 有用
比导演之前的作品更现实复杂,但仍然观感流畅舒适,保持了他洞察subtle情感的能力,人物仍在困惑挣扎。在很多评论瞧不上“白人”痛苦轻薄的同时,我相信我们自己或者周围人或多或少都有这些时刻,像是现代人的病症。所以你好吗?我很好。但你真的好吗?这些纵向“家族”的纠葛,总让我想到伯格曼。
和其他名字不同· 400 有用
好聪明。技术很棒。导演要一辈子拍父权之伟大吧。应该永远不会停。伯格曼拍了一部电影处理了他和父亲之前的关系,艺术家用自己的作品治疗自己是常识/常事。我宁愿导演拍的是父子关系、也许会更棒。非要拍女性,最最内核的地方没有对应上。
篸岱· 237 有用
预警:有剧透,慎入 ——————分割线—————— 约阿希姆·提尔可能确实是老了。相比《奥斯陆,8月31日》里的无望决绝,《世界上最糟糕的人》的彷徨孤独,《情感价值》的“消失的爹闪电般归来,为我量身定做一部电影”的和解过于温吞、自恋和絮叨,几乎让我感慨他和鲁本·奥斯特伦德一样陷入了走出北欧-走出欧洲-走进好莱坞-boom!变成美式合家欢的路线了。不过还好,他依然在面对死亡、思考死亡以及选择生存。 让我们从“情感价值”开始。《情感价值》捕捉了很多种疗愈的力量:从祖母就开始居住的、承载了(尽管破碎的)家族记忆的老房子以及其中的每个物件,姐妹间的互相倚靠,小外甥对姨妈的依恋……它们平淡但坚实,它们始终在那里,构成了让人选择“生”的一切——所以哪怕是一个花瓶,都具有“情感价值”而值得在逃跑时被带走。 电影也确实将这些日常的力量拍的很明媚。当镜头模拟小女孩视角从屋内跑到室外,当镜头一次次拉远给出白色房子优雅矗立的全景时,当Nora给小外甥演示自己小时候通过壁炉偷听隔壁房间对话——却听到父亲的声音时,电影激活了…
— Yinanaa
假如墙壁会说话,它们大概不会控诉,也不会哭喊。它们只是重复那些曾经被说过、又被吞回去的话。《情感价值》正是从这样一座“会说话却长期保持沉默”的房子开始的。在这里,空间先于人物记住了一切,而人物只是后来才逐渐学会倾听。 电影开篇的旁白很独特,用童年诺拉给老房子写的一篇小作文,让观众从一开始觉得这房子有了自己的思想,它既是叙述者,也是观察者,不再只是居住空间,更像有生命的存在:外部和内部的变化,那些光影、裂缝就像房子自身的感官细节,见证着家族的兴衰与悲欢。那道裂缝连接过去与当下,也连接物理空间与心理空间。房间里光斑和影子的明暗变化,可以视为记忆、秘密、情绪的波动,也呼应着老父亲古斯塔夫所说的“没有什么比光影更美丽”。老房子成为这些创伤和记忆的交汇——祖母的战争创伤、母亲的抑郁、诺拉的焦虑和亲密关系障碍,几代女性的创伤形成一种对称。还有古斯塔夫童年被父亲带离老房子,与诺拉童年被父亲抛下,父女两代人的逃离也是一种对位。最终由阿格尼丝以历史学家的身份对家族进行“考古”,揭示家族秘密如何像房子的裂…
— 大奇特(Grinch)
本文含有剧透 ————本文含有剧透———— 我记得当时听Justine Musk的演讲,提到马斯克经常说“No”,剧中的导演/父亲古斯塔夫在海滩上,和当红演员瑞秋聊天,瑞秋说很想放空一段时间,但是每天被很多事情缠绕,导演古斯塔夫说,“Just Say No”。从中可以一窥父亲的性格。他彻底离开妻子,就是say no。 我们并不知道他是否杳无音讯,还是偶尔回来。从剧中看似乎是几十年没有见几次。说“不”本是一件好事,离开一段争吵的、不幸福的婚姻,也未必是妻子的错,而是不适合的两个人,是可以也应该离开彼此的。然而他选择的方式是vanish,母亲也一样,多年连房产都没有过户——似乎没有把生活捋顺的动力。这样的爱到底是好事吗?为什么没有爱,剩下的是此恨绵绵无绝期?或许是因为我没有经历过这种刻骨铭心的恨,可能是我没有经历过他们那种爱。 Nora和妹妹被强迫接受一个父亲不在场的家,独自面对精神崩溃无力照顾好女儿的母亲,Nora被迫承担母职,为妹妹洗发,梳头,送她上学校。不知道有多少人看到这一段为之动容。我想起《问题餐厅》里面的场景,离婚的母亲无…
— EP
口碑内容来自豆瓣,仅供参考
50,843 人评价
姐妹Nora和Agnes与疏远的父亲——魅力非凡的导演Gustav重聚。这位昔日名导试图让舞台剧演员Nora参演自己寄予厚望的复出之作,却遭女儿拒绝。Nora很快发现,父亲已将她的角色转给了一位野心勃勃的好莱坞新星。突如其来的变故迫使两姐妹直面与父亲的复杂纠葛,而这位美国明星的加入,更让本就微妙的家庭关系陷入新的波澜。