

604 人评价
西班牙北部阿斯图里亚斯地区有着500多年历史的口述传统,由民谣、民间传说等组成,靠当地妇女凭记忆代代口口相传。随着时代发展、移民和价值观的变迁,这一经典文化不得不迎来最后一代继承者:康斯坦丁娜和艾琳。玛塔·拉拉纳自编自导的第二部长片,模糊剧情片与纪录片的界限,通过西班牙知名音乐人劳尔·雷弗瑞追寻口述传统的视角,走进这两位继承人的生活现状,用黑白影像保留下这一“看不见、听得着”的历史文化。口述民谣贯穿全片,在云遮雾罩的山谷美景映衬下,平添了几分空灵厚重感。
#25th SIFF# 節奏有些慢,男主角這條線沒太看懂,但影片水准在線,主競賽單元應該有獎
Mr. Lei· 5 有用
很有风格
T.V.Zoe ி· 2 有用
高行健的《灵山》不就是这样一个作品吗?到深山乡野间去寻找和记录民间歌谣,并写下自己的所见所闻。
微霜初露云间客· 3 有用
取材很好,从口述者的历史中发掘个体历史和群体记忆,但拍得流于表象了,导演很明显沉醉于对地貌风情的描摹,而缺少对素材的整理运用功力;歌谣很动听,加一星,鼓声中道路转场成河流有点意思。老太太坐在窗口的视角,实则是与外部世界的失联,意指传统文化的式微。
欢乐分裂· 3 有用
不同于常见的西班牙“资本主义发达国家”形象,影片背景可拉回到20世纪50年代开始理解,彼时西班牙大量人口向城市涌动,农村人口流失逐渐空心化,从土地到部分历史逐步荒芜。同样处在城镇化进程且有古文明国家的观众(比如国内侗族大歌、彝族叙事歌、昆曲),很容易理解立意,不太有特别的观影体验。鼓励分三星半。 p.s.上影节另一部冰岛黑白片《与母同行》从画面、形式到故事都新意。
在乎山水之间· 14 有用
上影节就选了这么一场,看完发现可能误打误撞选到了最好的一部,看完电影许多观众久久没有起身。这位西班牙新晋导演的镜头语言已经颇有大师风范,电影总共70分钟,所有的铺垫在最后10分钟迸发的无比顺畅又写意,出电影院还有许多观众哼着那首旋律简单又动听的民谣。
苏拉在米兰· 13 有用
#25th SIFF# 主竞赛-评委会大奖+最佳摄影。7分。这片搁上影节属于走错组别,肯定是当下纪录片范畴的片子(何况这片还滚了一轮IDFA),更像是个鹿特丹或者VdR或者IDFA的片子。影片是基于archive footage录音资料的一次对西班牙北部女性民歌手的重访(在同时处理老龄化、村庄凋敝、移民等议题),声音设计很精细(艺术贡献其实可以发声音设计是真的),把档案声音和丰富的自然音响结合得很出色。摄影很讲究,黑白对老年女歌手的肖像塑造很有冲击力。
胤祥· 3 有用
女性之间互相扶持 传承 互助交织的关系很动人 但拍法太传统且过多冗余
余盡· 3 有用
2.9分
杨浦小囡
“我们明年再见”
[未注销]
本片聚焦于西班牙阿斯图里亚斯的一座被山峦重隔且劳动力严重流失的小村庄。跟随着一名致力于用磁带记录下非遗的人的视角,得以一窥一度响彻山岗的民歌;一度是青年娱乐的手鼓;以及如今孤身一人的非遗传承人。 本片同的时涉及了三个焦点,分别是缺乏亲人陪伴留守老人问题;子辈疏于甚至于无意于了解长辈的沟通问题;以及过往的日常沦为非遗的文化传承问题。对应于片中,老太太Elina长期缺失儿子的陪伴,少有的见面时儿子把电视当作陪伴母亲的方式,而似乎完全看不出母亲对于儿子的眷恋。此外,Elina自始自终是以一种对青年时代的缅怀看待手里的“非遗”,她或许也不明白为什么自己的青春时光变成了所谓的“非遗”,比起身为最后的传人这份难以理解的变迁更是无奈。 不过本片于我看来仍存在一些缺陷,既然名为《遗迹的声音》,片中不该只有两个拥有磁带录音的非遗,数量不足导致衔接时运用了大量意识流片段,但是五段意识流水平层次不齐,公路上牛驴漫步以隐喻人口流失与最后的冬去春来牛犊降生以暗示文化传承在我看来相当不错,但是另外的几处相对于这两处而言无论是剪…
— 元羲
应该可以拿个技术奖吧,对声音的处理让人印象深刻,尤其是垫在下面的鼓点。 这一部学的新词是“潘德罗鼓”。方方的手鼓,演奏者可以自己缝皮子。平常可以挂在天花板上。 整部电影比较散,男主角和两位女主角的关系比较疏离,没理解错的话,男主角的爷爷为年轻时的女主角录制过磁带。年轻力壮时的歌声和年老气衰时的歌声形成强烈对比。如果磁带真是几十年前录的,那这种非物质文化遗产的“口述史”真的了不起。 没想过西班牙也能有那么大的雪,冬去春来,坐在窗前的奶奶已不再,罗马尼亚移民阿姨居然也能接着唱起几乎失传的古老歌谣,唱得还挺好听,旋律很入脑。画面摇开的时候终于从黑白到了彩色,虽然手段有点老旧,但配上大气的BGM和翠绿的山头,还是有豁然开朗之感。 有个镜头是男主开车,山路突然变成了河流?黑白不太好辨认,还挺神来一笔的。 比较遗憾的是,歌词为啥不翻啊?
— 玫瑰砂
一部记录式电影,剧情也是司空见惯的跟随著名音乐人探访传统民间音乐人的故事,只不过这位知名音乐人因为来自西班牙本土,我不太熟悉,所以还好没有什么代入感,在观影时只是认为他是当年录下老奶奶们歌声的录音师之子。虽然我不喜欢里面音乐人根据录音新创作的作品,也觉得故事情节乏善可陈,镜头隐喻过于明显不够高级,但依旧引起我的思考。 昨天和朋友晚饭时,被问到“难道你不认为这些传统音乐实际上就是因为跟不上时代所以会被淘汰所以才会消失吗?”,我想今天我有更好的回答。传统音乐目前面临的危机其实不是和时代不符,它传承千年但在近100年才要消失,难道不是这个时代的问题吗?影片中对家中老人的疏于交流与照顾,年轻音乐人没有耐心的在老人门口等待,这些行为所带来的其实是对人类记忆的抹杀。传统音乐所蕴含的不只是旋律和声音,而是一个族群的历史、文化、身份认同,以及一个地方的地理、环境、记忆与情感。当我们愿意appreiciate一本历史书及撰写历史的史学家时,殊不知传统音乐则是对历史活生生的记录,在音乐中我们能看到人性的光辉,看到祖辈要…
— 俏俏
口碑内容来自豆瓣,仅供参考
604 人评价
西班牙北部阿斯图里亚斯地区有着500多年历史的口述传统,由民谣、民间传说等组成,靠当地妇女凭记忆代代口口相传。随着时代发展、移民和价值观的变迁,这一经典文化不得不迎来最后一代继承者:康斯坦丁娜和艾琳。玛塔·拉拉纳自编自导的第二部长片,模糊剧情片与纪录片的界限,通过西班牙知名音乐人劳尔·雷弗瑞追寻口述传统的视角,走进这两位继承人的生活现状,用黑白影像保留下这一“看不见、听得着”的历史文化。口述民谣贯穿全片,在云遮雾罩的山谷美景映衬下,平添了几分空灵厚重感。